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| 十七世紀之後,大鍵琴成了法國音樂的發展重心。先前法國魯特琴作曲家創造出帶有表情裝飾音的舞蹈組曲,以及不拘型式、節奏自由的前奏曲,對於後來的大鍵琴音樂創作風格產生巨大的影響。
這張專輯收錄法王路易十四與路易十五統治時期的凡爾賽宮廷音樂。這段時間最著名的大鍵琴音樂作曲家,莫過於庫普蘭家族的四名作曲家,尤其是人稱「大庫普蘭」的「弗朗索瓦•庫普蘭」。一反流行於當時的華麗風格,以簡練易懂而且精確的音樂語言,為古典時期的海頓、莫札特、貝多芬開拓方向。 這些曲目都是從嬰兒時期就伴隨著法國大鍵琴家隆多,還有長頸魯特琴湯瑪斯•鄧福德成長的音樂。更奇妙的是,音樂不只成為他們精神、思想的一部分,同時卻又鼓勵他們不斷提出質疑,提出新的想法,這也是音樂的奧祕所在。 現在湯瑪斯•鄧福德與隆多都成為專業音樂家。這些音樂都經過他們的理解與消化,以自己的方式重新解讀。至於重奏,每個人不但要面對自己樂器的挑戰,還要與夥伴找到共同的表達方式。湯瑪斯•鄧福德與隆多形容,,這個過程不只是與夥伴的對話,相互回應,更是邀請聽眾加入他們的探索之旅。因為音樂不是數學,所以,這是一場沒有答案與解決方案的探索之旅。就像音樂曲式中的輪旋曲,不斷重複,不斷前進,不斷出現新的樂趣。 |