| 內容簡介 二十世紀三○年代，以鋼琴演奏的布基烏基（Boogie-woogie，意為「具有超人力量的惡巫」）音樂隨處可聞，大部分知名的鋼琴手或多或少都會演奏這類型的作品，而這樣的樂曲通常也是他們最受歡迎的作品。不像散拍（ragtime）或是跨步樂（stride），布基烏基特別適合作為舞曲，因為它的速度快，且貝斯節奏不斷反覆，而每小節八拍的節奏，更讓鋼琴手能夠輕易創造出歡樂的節奏。 今日，布基烏基已不常出現在廣播或舞廳裡，但還是有人致力於保留這樣的音樂，其中之一的便是鋼琴家馬克．布朗（Mark Braun），他創立了年度藍調與布基烏基鋼琴慶典。在與他的追隨者Bob Seeley及Johnny O[QT]Neal共同努力之下，布基烏基得以完整保存，而且讓聽眾打從心裡驚呼連連。Johnny O[QT]Neal便因為受到靈魂樂手雷．查爾斯（Ray Charles）與爵士樂手Art Tatum等人的啟發，而展開自己的音樂事業。 來自牙買加的鋼琴家Monty Alexander很早便受到布奇樂的感召。在參加過馬克．布朗的年度盛會後，他便積極參與這次的錄音。「從我開始作為鋼琴家開始，便經常演奏這樣風格的作品。」他回憶說：「我專心的學習……聆聽這些藝術家的演奏，我還記得許多人都很喜歡聽這種能夠激發熱情的音樂」。 除了布基烏基，專輯中也收錄福音歌曲，參與演出的樂手都具有極佳的音樂性與靈歌的基礎，儘管聖樂與俗樂還是有一條不易跨越的界線存在，但是他們都能夠給予最完美的詮釋。 雖然現在已經不易聽到布基烏基，然而它依舊持續茁壯。在本集中，您將聽到樂手們以雙手創作令人興奮的精彩樂音。「這些音樂並非只存在於樂譜中，而是活生生的，演奏的傢伙則熱力四射。」Monty Alexander表示：「布基烏基並非保存於博物館內的作品，而是存在於當今的大師手中。每次他們在鋼琴前面坐下，便賦予它新的生命。」 關於專輯錄音： 專輯為現場實況錄音，舞台左側有一架經過修復的1927年史坦威的D型九尺長音樂會用平台式鋼琴，右邊則是一架1936年的鮑德溫D型九尺長音樂會用平台式鋼琴。專輯錄音使用單點麥克風，置於兩部鋼琴與聽眾間各約十英呎的距離。錄音完全沒有經過過度的處理或以多軌的音效處理器混過音，因此保證可以聽到最完美的音響效果。 |
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■曲目 01.St. Louis Blues 02.Happy Days Are Here Again/Jitter Bug Waltz 03.Pinetop[QT]s Boogie Woogie 04.Amazing Grace 05.My Sunday Best 06.You Took Advantage Of Me 07.Glory Glory Hallelujah 08.Boogie Woogie Keys 09.Fourplay Boogie Woogie 10.Three Hymns 11.Nobody Knows The Trouble I[QT]ve Seen/No Woman, No Cry 12.Whisper Not |