柴可夫斯基音樂中優美的旋律、精彩的管弦樂效果及深刻強烈的情感風靡了全世界的聽眾。提到俄羅斯音樂與芭蕾，許多人會立刻想起柴可夫斯基，因為柴可夫斯基賦予芭蕾音樂不一樣的生命，他讓芭蕾音樂傾向交響化並更加莊嚴華麗，每一句旋律、每一句樂句之間，總是有全新、不為人所知以及無窮豐富的世界，把芭蕾音樂提升到更高的境界，成為偉大的交響音樂。 《天鵝湖》在1877年首演，也是柴可夫斯基第一次創作大規模的芭蕾。雖然首演因為各種因素並不成功，但是音樂中的戲劇性與交響曲特色讓出版商尤根森依然在當時為它出版芭蕾組曲版本。1890年首演的《睡美人》則是古典芭蕾最優秀的成果，西方芭蕾之所以能夠保留與發展，《睡美人》是影響是最大的因素之一，柴可夫斯基更以音樂賦予每一個角色鮮活的個性，帶給世人無比綺麗的幻想空間。《胡桃鉗》在1891年首演，柴可夫斯基還把他訪問巴黎時，看到的一種新鮮樂器：鋼片琴寫到音樂裡。 1968年成為倫敦交響樂團首席指揮之後，普列文在1970年代與樂團錄下柴可夫斯基三部芭蕾舞劇音樂。普列文形容自己是一個「全然浪漫的人」，這樣的特色也完全反應在柴可夫斯基裡。普列文非常重視細節，節奏輕快而且富有戲劇性，抒情優雅之中不帶絲毫矯揉造作。 STEREO / 錄音年份：1972, 1974&1976年 |
| 曲 目
CD 1-2 柴可夫斯基：芭蕾音樂《天鵝湖》，作品20 (2011年於艾比路錄音室數位復刻) CD 3-5 柴可夫斯基：芭蕾音樂《睡美人》，作品66 (2011年於艾比路錄音室數位復刻) CD 6-7 柴可夫斯基：芭蕾音樂《胡桃鉗》，作品71 (2016年於艾比路錄音室數位復刻) |