古典華麗與爵士騷動的完美結合 古典跨界,在二十世紀後半並不是新鮮事,早年古典小喇叭手Wynton Marsalis就已經在古典與爵士兩個領域穿梭自如,葛萊美獎也不能定義Wynton Marsalis究竟是古典還是爵士音樂家?不過Wynton Masarlis在這兩個領域的玩法倒是徹底分割,他玩古典就是古典,演奏爵士配的就是Jazz Band,編曲也走爵士路線,內中少不了許多即興樂段,可是把這樣的標準套用在「Memory Lane」上面,這樣徹底的二分法就不太適用。 〈Memory Lane〉的曲子無疑地是爵士,第一曲Prism是Keith Jarrett的曲子,接下來還有Wayne Shorter、Herbie Hancock、Steve Wander、Charlie Haden......等等,任何一位爵士樂迷都可以從中找到自己喜愛的大師,可見「Memory Lane」汲取的是純粹的爵士養分。可是薩克斯風手Yuri Honing玩的可不是簡單的「古調新唱」,在〈Memory Lane〉當中,把每一項樂器都當作夥伴,一起經營音樂,由Henk Meutgeert與Rob Horsting兩位操刀,其中Henk是阿姆斯特丹皇家大會堂「爵士樂團」的成員,小喇叭手Jacob Slagter與小提琴手Emily Beynon都是皇家大會堂樂團的成員,從這些背景可以想見,「Memory Lane」並不是一張純爵士,而是帶著古典風格的新穎爵士。 新穎在哪裡?爵士鼓的角色並不凸顯。在爵士樂當中,打擊樂通常佔據重要的份量,它是節奏的骨幹,引導著其他樂器跟著共同的節奏一起Jam、一起即興,可是「Memory Lane」卻更重視旋律線條,薩克斯風與小號編織起如長流一般的旋律線,讓節奏比較不那麼地凸顯,而多了一分歌唱風格。因為節奏的份量比較輕,低音大提琴的撥奏也不那麼地明顯,而是拉奏與撥奏並重。 就錄音的效果而言,Turtle Records這家唱片可是歐洲第一流的,母帶製作時使用全套Spectral DMC 20/DMA 150S前後級,訊號線用Siltech與MIT,電源線則全部是Siltech。錄音電平稍小,播放時可以把音量開得比平常聆聽的音量稍大一些,那薩克斯風吹奏的聲響真實通透,細節豐富,襯托音樂流暢的旋律線,聽來有如煦煦和風輕拂,至於「Memory Lane」究竟是古典還是爵士?好好享受音樂就是,這問題不用多想,您喜歡這音樂比較重要。 |
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Prism 02 Infant Eyes 03 Chan’s Song 04 Together 05 Hermitage 06 New York State Of Mind 07 Sands 08 For Turiya |