魯賓斯坦是一個神童。他早期的老師巴特(Heinrich Barth)只允許他偶爾演出,卻要求他多聽音樂會,並與他的同學一齊練習室內樂曲目。相對於眼前一代、在擁擠的音樂學院(實際上是演奏家工廠)的狹小練習室裏為拼比賽而苦練的學生(往往在真正的音樂發展上付出代價),魯賓斯坦是幸運的。結果是,魯賓斯坦在協奏曲、獨奏曲和室內樂曲目方面皆卓越。 謝霖在這裡提供的,是「純粹的音樂」:無法抗拒的充滿吸引力。師從Carl Flesch和Jacques Thibaud的謝霖從來不是「大嗓門」小提琴家,不過他的發音和技術是無可挑剔的;他的造句優雅,明亮、溫暖、放鬆的琴音實在美麗。他的這種風格跟魯賓斯坦相匹配。 謝霖首次與魯賓斯坦合作,是在50年代。我們實在要感謝魯賓斯坦:要不是他「重新發現」謝霖,說服謝霖重新開展職業生涯,我們便沒機會聽到這美妙的錄音。(還拉了傅尼葉一齊玩trios,不過那是後話)他們的音樂化學作用隨即演變成友誼,正是在這種氛圍下,演出的施與受,令人憶起拉赫曼尼諾夫和克萊斯勒的偉大室內樂錄音;一切都是完美的平衡!兩位藝術家的自然默契,展現室內樂的本質:他倆之間的interplay不僅是華麗,還有溫暖有友愛。我們應該慶幸:立體聲錄音技術成熟化,剛好趕上兩大高手技藝處於高峰的時候。 |
track list
JOHANNES BRAHMS: Sonata No. 1 in G Major, Op. 78 01 Vivace ma non troppo 02 Adagio 03 Allegro molto moderato JOHANNES BRAHMS: Sonata No. 2 in A, Op. 100 04 Allegro amabile 05 Andante tranquillo 06 Allegretto grazioso (Quasi andante) JOHANNES BRAHMS: Sonata No. 3 in D Minor, Op. 108 07 Allegro 08 Adagio 09 Un poco presto e con sentimento 10 Presto agitato Recorded at the American Academy of Arts and Letters, New York City December 28, 1960 and January 3, 1961 |