俄羅斯鋼琴家安德烈˙古寧以精湛的技術與強烈的藝術感染力,贏得國際樂壇矚目。在這張全新專輯《俄羅斯芭蕾鋼琴幻想》中,他演出柴可夫斯基與史特拉汶斯基四部膾炙人口的芭蕾音樂的經典鋼琴改編版本,帶領聽眾以鋼琴之耳,重新探索俄羅斯芭蕾的魔幻世界與情感深度,引領聽眾以雙耳取代雙眼,重新感受俄羅斯芭蕾的奇幻魅力與內在情感。
專輯所選改編版本出自普雷特涅夫、史特拉汶斯基本人,以及義大利鋼琴家阿戈斯提之手,皆以技術難度高、音響結構繁複著稱,被視為鋼琴改編曲的經典標竿。古寧並不將這些作品視為原作的「替代」,而是獨立存在、具完整藝術價值的創作。他的演奏展現高度掌控力與細緻層次,在極致動態與微妙表情之間游刃有餘。無論是《胡桃鉗》中〈糖梅仙子之舞〉的優雅閃爍、《彼得洛希卡》裡集市的喧鬧戲謔,或《火鳥》終曲中光芒四射的升華時刻,古格寧都以豐富的音色語彙與深刻的想像力,為每段樂句注入鮮明角色與戲劇感。
這張專輯不僅是一次技巧與音樂性的極限挑戰,更是一場鋼琴與芭蕾之間的深度對話。古寧透過獨到的詮釋,展現對俄羅斯音樂傳統的理解與熱情,也讓這些改編作品超越形式限制,成為令人動容的藝術結晶。
俄羅斯鋼琴家安德烈˙古寧以精湛的技術與強烈的藝術感染力,贏得國際樂壇矚目。在這張全新專輯《俄羅斯芭蕾鋼琴幻想》中,他演出柴可夫斯基與史特拉汶斯基四部膾炙人口的芭蕾音樂的經典鋼琴改編版本,帶領聽眾以鋼琴之耳,重新探索俄羅斯芭蕾的魔幻世界與情感深度,引領聽眾以雙耳取代雙眼,重新感受俄羅斯芭蕾的奇幻魅力與內在情感。
專輯所選改編版本出自普雷特涅夫、史特拉汶斯基本人,以及義大利鋼琴家阿戈斯提之手,皆以技術難度高、音響結構繁複著稱,被視為鋼琴改編曲的經典標竿。古寧並不將這些作品視為原作的「替代」,而是獨立存在、具完整藝術價值的創作。他的演奏展現高度掌控力與細緻層次,在極致動態與微妙表情之間游刃有餘。無論是《胡桃鉗》中〈糖梅仙子之舞〉的優雅閃爍、《彼得洛希卡》裡集市的喧鬧戲謔,或《火鳥》終曲中光芒四射的升華時刻,古格寧都以豐富的音色語彙與深刻的想像力,為每段樂句注入鮮明角色與戲劇感。
這張專輯不僅是一次技巧與音樂性的極限挑戰,更是一場鋼琴與芭蕾之間的深度對話。古寧透過獨到的詮釋,展現對俄羅斯音樂傳統的理解與熱情,也讓這些改編作品超越形式限制,成為令人動容的藝術結晶。